quel loser, il est loin des 83 ans à la mode !!!!

Gérard Oury, réalisateur de "La grande vadrouille", est mort
jeudi 20 juillet 2006 11h15


Le réalisateur Gérard Oury, auteur de nombreux films à succès dont "La grande vadrouille" avec Louis de Funès et Bourvil, est mort jeudi matin à l’âge de 87 ans dans sa maison de Saint-Tropez (Var), a annoncé son agent.
Gérard Oury est le réalisateur français qui a eu le plus grand succès commercial dans l'Hexagone depuis le milieu des années 60.

Avec plus de 17 millions d'entrées, son film le plus célèbre, "La grande vadrouille" (1966), a occupé la tête du box-office pendant plus de trente ans, détrôné seulement en 1998 par "Titanic". Au total, ses six films les plus populaires ont attiré plus de 50 millions de spectateurs.
Cette carrière triomphale fut pourtant presque accidentelle, Gérard Oury n'étant passé derrière la caméra qu'au tournant de la quarantaine, après avoir mené pendant plus de vingt ans une carrière de comédien en demi-teinte.
Né le 29 avril 1919 à Paris, d'un père violoniste et d'une mère critique d'art, Gérard Oury - de son vrai nom Max Gérard Houry - a mené une scolarité sans histoire au lycée Janson de Sailly, jusqu'à ce qu'il se destine à la comédie dès l'âge de 17 ans. Après le célèbre cours Simon, il entre au conservatoire en 1938 et obtient un an plus tard son premier rôle à la Comédie-Française, dans "Britannicus".
Mais la guerre met un frein brutal à sa carrière. Juif, Gérard Oury est contraint de fuir l'avancée des Allemands avec sa compagne, la comédienne Jacqueline Roman, d'abord en zone "libre", puis à Monaco et enfin à Genève. C'est dans la Principauté que naîtra, en 1942, sa fille unique, devenue célèbre sous le nom de Danièle Thompson, d'abord comme scénariste puis comme réalisatrice.

Après la guerre, Gérard Oury fait sa première apparition au grand écran dans "Antoine et Antoinette" de Jacques Becker (1946). Mais, malgré un détour par Hollywood, Gérard Oury ne parvient pas à percer.
Le tournant de son existence se situe en 1958, avec sa collaboration au scénario du "Miroir à deux faces", d'André Cayatte.

Sur le tournage il retrouve Michèle Morgan, dont il partagera la vie jusqu'à la fin de ses jours. Pendant une quarantaine d'années, tous deux ont offert une vision très moderne du couple, vivant en union libre et préservant chacun leur indépendance.
C'est également cette expérience menée de l'autre côté de la caméra qui l'incite à passer à la réalisation. Ce sera d'abord "La main chaude", en 1959, suivi de deux autres films tout aussi noirs, "La menace" (1960), et "Le crime ne paie pas" (1961).
Mais ce genre est en train de passer de mode, et, sur les conseils de Louis de Funès, Gérard Oury s'essaie alors au cinéma comique. Le coup d'essai sera un coup de maître: "Le corniaud" (1964), avec Bourvil et de Funès, atteint tout de suite les sommets du box-office (11,5 millions d'entrées).
Gérard Oury a ainsi trouvé d'emblée une recette qui fera ses preuves à de nombreuses reprises: un scénario soigneusement ciselé, bâti autour de thèmes historiques ou d'actualité, de colossaux moyens techniques, le tout au service de duos d'acteurs a priori disparates: Bourvil et de Funès, encore, dans "La grande vadrouille", Bourvil et Jean-Paul Belmondo dans "Le cerveau" (1968), de Funès et Yves Montand dans "La folie des grandeurs" (1971)...
Oury fera toutefois exception à cette règle à deux reprises, en fournissant à de Funès et Belmondo l'occasion d'effectuer de véritables one man shows, le premier dans "Les aventures de Rabbi Jacob" (1973), le second dans "L'As des As" (1982).
Aucun de ses derniers films n'allait cependant connaître le succès des précédents, malgré la présence à l'écran de vedettes telles que Coluche ("La vengeance du serpent à plumes", 1984), Pierre Arditi ("Vanille fraise", 1989), Christian Clavier ("La soif de l'or", 1993), ou encore Philippe Noiret et Gérard Jugnot ("Fantôme avec chauffeur", 1996).
Auteur également d'une pièce de théâtre ("Arrête ton cinéma", 1977), Gérard Oury a publié son autobiographie en 1988, intitulée "Mémoires d'éléphant".
Fait commandeur de la Légion d'honneur par François Mitterrand en 1991, Gérard Oury a été élu à l'Académie des Beaux-Arts en mars 1998.


C'est une perte inestimable pour le cinéma français...

Hip hip hip OURY pour sa contribution au cinéma Français

Du coup grâce aux rediff j'ai pu enfin voir le concert mythique avec Carreras et Domingo, le cd le plus vendu au monde. C'était énorme. Manquait juste un peu de saturation et de grosse caisse mais impressionnant qd même

Jean Francois Bizot le patron fondateur de Nova et de journaux alternatif est mort ce WE et il ne me semble pas que les hommages soient nombreux pour quelqu'un qui a tant fait pour la culture en general et pour la musique en particulier!!

Enfin moi qui écoute TSF & Nova, ils ont fait que ça, logique il a créé les 2 et sur France Inter il y a eu plein de témoignages par les hommes qu'il a révélé Vandel, ariel Wizman, Edouard Baer, Jamel Debouze etc.

Ph. Vandel, Ariel Wizman, Edouard Baer, Jamel Debouze : que du très très lourd...
Bizot c'est comme Besnéard : ce sont des tueurs dans leur partie, mais leur partie c'est d'être dans l'ombre....

Le chanteur Carlos est mort

Le chanteur Carlos, figure de la chanson populaire française et fils de la
psychanalyste Françoise Dolto, est mort jeudi matin à Paris à l'âge de
64 ans des suites d'un cancer, a-t-on appris auprès de sa soeur
Catherine Dolto.

bien

Attends, Carlos quand même...merde c'est pas rien: entre Bis bisou, les commentaires du dessin animé "t'as le bonjour d'Albert" et la pub Oasis...C'est un monument qu'on déboulonne, au propre comme au figuré.

e chanteur Henri Salvador est mort, mercredi 13 février, à l'âge de 90 ans à son
domicile parisien d'une rupture d'anévrisme, a annoncé sa maison de disques,
Polydor. Né le 18 juillet 1917 à Cayenne, en Guyane, il avait fait ses adieux à
la scène au Palais des Congrès à Paris, en décembre 2007.
Le portrait ci-dessous est paru dans Le Monde du 20 octobre 2006.

---

Le rire d'Henri Salvador ressemble à une pièce montée : en pyramide, en
crescendo, en profiteroles, en cascades montantes. Toujours jeune marié, Henri
Salvador, 89 ans, s'habille en costume blanc, col roulé rose-froufrou
par-dessous, Nike profilées aux pieds. Et, puisqu'il habite place Vendôme, il
vient déjeuner au Ritz en voisin. Et donc, il rit... du risotto, de la dame
(ex-République soviétique) qui parle trop fort dans un portable trop neuf, du
bon coup qu'il a joué au Copacabana Palace, à Rio de Janeiro, où il avait pris «
une dégelée » avec Ray Ventura et ses Collégiens, qui fuyaient le nazisme
pendant la seconde guerre mondiale.
Un bon coup, c'est-à-dire du farniente de client doré. Car, en 1942, les
bourgeoises en fourrure et les play-boys du Copa avaient « fait la gueule ». Il
avait fallu quelques jours, quelques facéties, pour les dérider. Henri Salvador
avait remporté la partie, mais un manager habile lui présenta un contrat plein
de zéros qu'il supprima après signature. Fauché comme les blés, il eut tout le
loisir de se tailler une réputation, presque une légende, au Casino da Urca, à
Rio, en bord de mer, avant que Ray Ventura ne lui renvoie un billet pour
l'Europe via l'Amérique (du Nord).
Henri Salvador est américain. Du Sud, près de l'équateur, né en Guyane, père
percepteur, mère d'origine indienne, d'Amazonie. Alors, Révérence est
terriblement américain : brésilien, bien sûr, encadré par l'ombre tutélaire de
Tom Jobim, et afro-américain avec du Ray Charles, Alleluia ! I Love Her So
(devenu, dans la logique salvadorienne, Alléluia ! Je l'ai dans la peau !). Le
tout est enveloppé de violons soyeux, en grand format, grands orchestres,
grandes orchestrations, un choix opéré par Henri Salvador après avoir entendu
Caetano Veloso au Théâtre du Châtelet à Paris en 2005. Le Brésilien y présentait
Foreign Sound, somptueuses reprises de standards américains, arrangés par le
violoncelliste Jacques Morelenbaum.
La même année, Henri Salvador quitte Virgin-EMI pour la maison de disques
indépendante V2 - créée par Richard Branson en 1996, quatre ans après qu'il eut
vendu Virgin Music à la multinationale britannique EMI. Premier signe du mariage
réussi Salvador-V2 : l'exigence, acceptée, d'avoir Jacques Morelenbaum et
d'enregistrer à Rio. Alors, voici Salvador au Copacabana Palace : « Trois
semaines de plaisir. Piscine, apéro, sieste, et studio vers 18 heures. Un album
sans souffrance. » Morelenbaum est aux manettes sur huit titres, les autres sont
laissés à Mino Cinelu et Michel Coeuriot. Il y en a treize, puisque,
porte-bonheur et superstition obligent, tout marche par treize chez Henri
Salvador, « treize lettres à mon nom ».
« M. Treize » raconte des anecdotes. Caetano Veloso arrive dans le studio du
quartier de Barra « complètement jet-lag, décalé, crevé. Il venait de Paris où
il avait chanté en l'honneur de Pedro Almodovar à la Cinémathèque française. Je
dis : c'est qui ce con ? » Catherine, l'épouse, souffle : « C'est Veloso. » Zut.
Veloso n'a jamais cessé de chanter Dans mon île, dédiant avec chic la chanson à
son compositeur, « le grand Henri Salvador », devant des salles françaises
éberluées, pour qui Salvador n'était qu'un comique démodé. C'était avant Chambre
avec vue, deux millions d'albums vendus en 2000, un balancement, une tendresse,
un velouté proche du Salvador de Dans mon île précisément (Maurice Pon/Henri
Salvador, 1957).
Le Brésil, drôle de pays au sud de Cayenne, lui fait la fête : Lula le décore
(grand-croix) en 2006, le ministre de la culture (Gilberto Gil) prend sa
guitare. On réserve le Copacabana Palace, un nom qui fait rêver. « Le jour de
notre arrivée, tout le personnel est au pied des marches. Ils se demandaient si
c'était le vrai Salvador, ils me touchaient ! » Du pur Salvador, plein de
certitudes et d'amplification.
La vérité, c'est qu'Henri Salvador enregistre un disque à 89 ans en ayant
perdu sûrement de la souplesse de voix - explication de la vieillesse : « A la
pétanque les boules deviennent de plus en plus lourdes » - mais rien de sa
couleur. A son âge, « les gens chevrotent » ; pas lui. Il ne fume pas, se couche
tôt, mange sain, pratique le yoga « respiratoire » depuis toujours.
« Ma mère m'avait donné deux secrets... Une recette d'onguent avec de l'huile
et des herbes contre les serpents et... » le second, il l'a oublié. Cela lui
reviendra quand il sera vieux [ rire]. Un Noir sans âge lui a enseigné où
chercher de l'or en Guyane. Il peut retrouver. Sa mère lui chantait des chansons
d'une voix merveilleuse. Il en a fait Le Loup, la Biche et le Chevalier. Boris
Vian lui a appris que l'argot collait au jazz, mais avec des mélodies « soyeuses
». Il en a fait le Blues du dentiste. De tout cela, il a appris que « le doute
suit la certitude de près ».
De ces années dorées, Henri Salvador ressort Cherche la rose (chantée ici en
duo avec Caetano Veloso), sur des paroles de René Rouzaud (1905-1976, auteur
notamment de la Goualante du pauvre Jean pour Edith Piaf). Ecrits cette année,
des textes de Claude Moine (Eddy Mitchell pour L'amour se trouve au coin d'la
rue, jazzy), de Georges Moustaki (une adaptation d'Eu sei que eu vou te amar, de
Tom Jobim), de Gisèle Molard, 73 ans, écriture de jeune fille (La vie c'est la
vie : « Il faut se la vivre »). Et Daniel Schmitt, vieil ami cannois, qui lui a
envoyé par fax Mourir à Honfleur, magnifique hommage à l'écrivain Françoise
Sagan, au lendemain de sa mort, le 24 septembre 2004.

punaise Jibé tu aurais pu composer ta propre nécrologie plutot qu'un vulgaire copier coller

Salut l'artiste, voilà c'est fait.

c'est beau et plus authentique

Thierry Gilardi, paix à ton âme